4046 デリヘル善積の思ったこと

水分を十分除去した鰹節は長期保存での腐敗は防止できたものの、カツオブシムシなどの害虫の発生と、有害なカビの発生に悩まされ続けた。大正時代に広島県福山市の富士ワ安部商が紙袋で包装して出荷する削り節を考案した。削らなくてもよいので労力が省ける反面、劣化により風味が失われる問題が残された。

風味を保つことのできる削り節の研究が続けられ、1969年（昭和44年）ににんべんが発売したのが「フレッシュパック」である。包装に3層構造の合成樹脂フイルムを使用するとともに酸素除去のために不活性ガスを充填することで長期間風味を保つことに成功したこの商品は大ヒットとなり、他社から同様の製品が発売され、日本の家庭から鰹節削り器を駆逐していった。様々な需要に応えるため、量などを違えた様々な削り節が市販されている。

日本食の調味料の基礎と位置づけられており、出汁の素材として昆布などと共に欠かせないものである。料理の仕上げとして最後に振りかける天盛りとしても使われる。

鰹を三枚におろしたものを亀節、三枚から背と腹におろしたものを本節、本節の中でも背側を使ったものを雄節（または背節）、腹側を使ったものを雌節という。

昔は、各家庭に「鰹節削り器」があり、使用する直前に鰹節を削っていた。この鰹節削り器は、大工道具のカンナを刃を上向きにして小箱に据え付けたもので、小箱には引き出しがついており、削った鰹節が取り出せるようになっている。この器械は正式名称を小倉式鰹節削り器という。小さくなった鰹節を削ろうとして手を負傷する場合もままあるため、使用には十分な注意が必要である。

現在では節の状態で売られることは少なく、薄いスライス状に削られたものに窒素を入れ気密パックの状態で小分けした削り節が主流であるが、高級和食の料理人は風味を重視して使う直前に削ることが多いという。

一般的な料理では「花かつお」（はなかつお）とも呼ばれる「荒節」を削ったものを出汁によく使うが、高級料亭などは「枯節」を使うところが多いという。

ちなみに「荒節」は一括表示では「かつお・ふし（原産国）」と称され「かつお削りぶし」の原料となる。対する「枯節」は「かつお・かれぶし」で、「かつおぶし削りぶし」の原料。

削り方にもいろいろな種類があり、一般的に見られるのは「糸削り」（主にトッピング用）や「厚削り」（主にだし取り用）、「薄削り」（両用）などがある。

また、削節を佃煮にしたものや醤油であえたものはおかかと呼ばれ、握飯の具として人気がある。

その他の用途として、粉状にしたものをたこ焼きやお好み焼きに振り掛けてコクを出す。出荷用の鰹節を直接粉状にすることは稀で、製作工程上で出た屑節や廃棄用の物を粉状にして販売することで有効利用していることが多い。

『ウィキペディア（Wikipedia）』引用

鰹節削り器を使ってみたいですね。

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このような歴史を経て今のトランペットがあるんですね。

原初（中世まで）
トランペットの発達はトランペットだけに留まったものではなく、他の金管楽器と関連して発達してきた。金管楽器の祖先は新石器時代のメガフォン型ラッパにさかのぼり、エジプト王朝時代には金属製の軍用ラッパがすでにあった。この時期までの楽器リラクゼーションはホルンともトランペットとも分類できず、むしろ単にラッパの祖先と説明した方が適切である。ただ、旧約聖書時代イスラエルにあったとされるヒャショゼラー（hasocera）やヨーベル（jubel）という20cmぐらいの長さの直管ラッパと、後のアッシリア時代に描かれている直管のラッパなどは、比較的トランペットの始祖としての性格が強い。

ホルン（角笛）から分かれてはっきりトランペットの祖先といえる楽器は、ギリシア・ローマ時代になって初めて出現する。ギリシアセルライト除去ではサルピンクス（salpinx）、ローマではトゥーバ（tuba）あるいはリトゥス（lituus）と呼ばれた。この楽器は管長がすでに1mを超え、管は角と金属を継ぎ合せて作られ、マウスピースはカップ型であった。さらに青銅器時代に北欧にはルーレル（lurer）と呼ばれる2本1組として使われるラッパもあった。この楽器の管は円錐形で、むしろコルネットの祖先に見えるのであるが、管がS字型に曲がっていることが形の上でトランペットあるいはトロンボーンの先駆とも言える。
バロック・古典期
中世に入るとトゥーバ、リトゥスはビザンチン私書箱を通ってアラビアの影響を受け、管長が徐々に長くなり、管型が円筒に近づいていった。中世初期のこの円筒形のトランペットは、クラーロ（claro）あるいはブイジーヌ（buisine）と呼ばれていた。

1240年には、イタリアのフェデリーコ2世がトゥベクタ（tubecta）という楽器を作らせた記録があり、この言葉がトロンベッタ（trombetta）あるいはその後ダンテの詩に初めて現れるトランペット（trumpet）という語の起こりである。トゥベクタも実はローマ時代のトゥーバという語の縮小形である。この楽器がどのような形であったか不明であるが、現在のトランペットにかなり近づいたS字形の管を持つ楽器は、1400年に最古の資料がある。30年後には現代と同じ巻管のものが現れる。この頃の楽器は、現在のものよりベルが小さく、管の肉が厚く、マウスピースも秋葉原私書箱重いことから、他の木管楽器や弦楽器と音色や音量の点で同等に演奏できたことを示している。当時巻管のものはクラリオン（clarion）、直管のものはトロンバ（tromba）と呼ばれていた。

1511年の木版画にはフェルト・トランペット（felt-trumpet）とクラレータ（clareta）という2種のトランペットが現れる。前者は屋外用の野戦楽器であり、後者は室内用の楽器であった。このクラレータは当時ギルド（封建制）社会の特権として演奏されていた楽器で、非常に高い倍音を吹くことが特技とされた。この傾向は19世紀まで見られる。

引用『ウィキペディア（Wikipedia）』

結構みんな知ってますよね！

隆（リュウ）は、カプコンが開発・販売している対戦格闘ゲーム、『ストリートファイター』シリーズの全作品に登場する主役的キャラクターである。

概要
1987年、『ストリートファイター』の1P側の主人公として初登場する。

その続編として1991年に発売された『ストリートファイターII』が大ヒットし、カプコンの代表作になったため、同シリーズの主人公であるリュウは、同社のゲームの主人公の代表キャラとして認知され、他社を含む格闘ゲームが関連するほぼ全てのクロスオーバー作品に参加している。なお、同シリーズのキャラがプレイヤーキャラとして出ているゲーム作品で、リュウが出ていないのは『ガンスパイク』（ナッシュ・キャミィ）と『X-MEN Children of The Atom』（豪鬼）と『ジャスティス学園』及び『熱血青春日記2』（さくら）の4作品のみ。

『ストリートファイターIII』シリーズのみ長年務めていた主人公の座を新キャラのアレックスに譲る形になっている。

キャラクターの設定
剛拳（ゴウケン）の弟子で、暗殺拳を昇華させた格闘術を使う日本人。空手・柔道の技を駆使した独自のスタイルで闘う。

シリーズを通して「真の格闘家」を目指して強い奴と戦うため修行の旅を続ける。かつて「ムエタイの帝王」として世界に名を轟かせていたサガットを倒した若者として世界中にその名が知られている。同門のケンとは親友であり最大のライバルである。他にライバルとしてはサガット、SNKとのタイアップが決まった時は、『KOF』シリーズの草薙京（『カードファイターズ』では『餓狼伝説』シリーズのテリー・ボガード）が両社の看板として対峙する形を取っていた。

鉢巻に道着、赤い（作品によっては茶色の）篭手を身に付けている。初代『ストリートファイター』では靴を履き赤い頭髪をしていたが、後のシリーズではすべて素足と黒髪（『ZERO』シリーズではアップ画面のみでゲーム中は赤い頭髪）となっている。鉢巻の色は、初代と『ZERO』シリーズでは白、それ以外では赤。『ZERO2』や劇場版アニメでは、ケンの髪留めの赤いリボンをリュウが受け取り鉢巻にする描写がある。

「隆」の表記は初代『ストリートファイター』の時点で既に設定されていたが、『ストリートファイターII』発表からしばらくの間は雑誌の記事などで常にリュウとカタカナで表記されていたために、そのため多くのユーザーに“漢字で書くと「竜」か「龍」のどちらかだろう”と誤解されていた時期があった。開発段階の名前は「武神 隆」。殺人拳の使い手であり、家族への影響を心配して苗字を名乗らない、という設定があったともされる。フルネームは公式には設定されていないが、実写映画『ストリートファイター』では「リュウ・ホシ」（星 隆）という名前になっている。ただし、映画でのリュウの設定はゲームとは大きく異なる。

初代『ストリートファイター』では恋人に別れを告げ修行の旅に出たという設定もあった（ゲーメストに掲載された短編漫画より）が、『ストリートファイターII』以降には採用されていない。

『ストリートファイターZERO』など作品によっては使用するキャラクターごとに最終ボスが異なるが、そのような作品ではライバルであるケン、サガット、リュウに憧れるさくらなどのストーリーに最終ボスとして登場することが多い。

ホームステージは一貫して日本で朱雀城、若しくはその付近が多い。例外として初代『ストZERO』では関西某所の路上（背景にはコンビニ「SONSON」と銭湯「本田湯」がある。また、後方に通天閣らしき建物が確認できる）、『ストIII』初代及び『2nd』では東京の温泉地になっている。

人物
『ストII』が世に出てからしばらくは豪快な性格に描かれることがあったが、徐々に剛毅木訥なキャラクターが構築されていく。格闘に関しては非常に求道的で妥協を許さない。礼儀正しく謙虚な性格で自分の能力を他人にひけらかすことは無い。その一方で格闘の事以外はあまり考えていないようにも思える。真面目過ぎるとも言われ、『ストZERO』シリーズのストーリーを見て解るように思い悩むタイプでもある。誰もが認める一流の格闘家となった今でも自分自身は満足しておらず、『CAPCOM VS. SNK』での二つ名は「永遠の挑戦者」。「孤高の求道者」とも呼ばれる。

ケンと共に修行時代を「朱雀城」で過ごす。師匠の剛拳の墓はここにあり、リュウは年に一度墓参りに訪れる。城内や付近は何度かリュウのホームステージとして使用されている。

富や名声に執着がない。サガットを倒し世界一の称号を手に入れた時もリュウ自身はすぐに姿を消している。『ストII』でも表彰式を辞退していることから、おそらく賞金は受け取っていないと思える（掲示板などでは寄付したのでは等の憶測が飛んだ）。表舞台の格闘大会には興味がないようにも思える。

着替えの胴着が入ったザックを持ち歩いている。『ストIII』では対戦前デモで背景の方に置き、攻撃などによってその付近が揺れるとザックが倒れるといった細かい演出がある。『CAPCOM FIGHTING Jam』ではアナカリスの「王家の裁き」により裁かれ状態となった時にその姿となる。

勝利時の動作は片手を突き上げるもの（ケン、ショーンも同様の動作を行う）と、腕を組んだ後に流れる風により鉢巻が揺れるものが代表的。顔の向きや表情こそ違うもののこの二つの動作は全ての出演作で行われている。

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潜在能力が非常に高く、『ストリートファイターII MOVIE』でのシャドルーが調査した潜在格闘値が3620（それまでの最高が2000）という数値を示していた。

色恋沙汰には鈍感。これに関してはリョウ・サカザキと共通している。

彼に惹きつけられる者は多く、世界中に友人がいる。その人間性や真の格闘家への道をひたむきに探求する生き様は春日野さくら等、数々の格闘家に大きな影響を与えた。かつて倒したサガットには、終生のライバルとして見られている。更に『ストIII』に登場するアレックス、ダッドリー等からも一目を置かれているようである。その他、仙人であるオロに弟子入りを勧められたが、リュウ本人は思い切り迷惑がっていた。その反面、ベガを中心に悪人にも狙われやすい。

好みの女性のタイプは「日本の春が似合う女性」。

ヒューゴーが中心となったプロレス軍団『H.W.A』に参加した際、落胆するケンに対してリュウは楽しそうに笑顔を浮かべていた。本人曰く、「レスリングも闘いの参考になる」とのこと。

両親など血縁関係は一切作中で描かれないが、漫画などメディアミックス作品の中には豪鬼との何らかの関係を示唆するものがある。中平正彦『RYU FINAL』ではケンの台詞で血縁関係の可能性に言及している。OVA『ストリートファイターALPHAジェネレーションズ』では豪鬼がリュウの父親であると受け取れる描写があった。
（以上、ウィキペディアより引用）

かっこいいっすよね！

日曜にでも行こうかな！

テーマパーク（Theme Park）とは、特定のテーマ（特定の国の文化、物語、映画、時代）を元に全体が演出された大規模の観光施設である。娯楽やレジャー、知的好奇心を触発する各種趣向などを盛り込み、遊園地、博物館、ホテル、商業施設などを併設することもある。

概要
テーマパーク以前の行楽地全般は、その地域の観光名所にちなんだ内容に重点をおく場合もあったが、その多くでは定型の遊具や施設を設置するなどして、専ら行楽客がそれらで遊ぶという形態であり、そこには一貫性は無かった。テーマパークはそういった「一貫性の無い行楽施設」との差別化を図るため、明確なテーマを掲げて遊具や施設から細々したみやげ物に至るまで、一貫性を図った行楽施設群である。その多くでは複数の建物からなるなど、施設的にも大規模な傾向があり、その一方では屋内型施設などに「ミニテーマパーク」などとして、所定のテーマに沿ったアトラクションを提供する施設も見られる。

突然ですが、使える千葉・東京などの私書箱サイトのご紹介！
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愛知県犬山市にある博物館明治村（1965年開園）や京都市の東映太秦映画村（1975年開園）、高松市の四国村（1976年開園）が、日本のテーマパークの草分けとも言えようが、日本においてこの言葉が一般化し、ビジネスモデルとして知られるようになったのは、1983年千葉県浦安市に開業した東京ディズニーランド（TDL）で用いられるようになってからである（東京ディズニーランドでは娯楽施設のある区画をテーマパークと称していた。書籍のタイトルとしては「テーマ・パーク時代の到来　魅力ある地域創造のニュービジネス」（根本祐二、ダイヤモンド社、1990年）が最古か）。

日本での勃興
バブル景気の頃や1990年代中頃に、観光の目玉とするため全国各地にテーマパークと銘打った様々な施設が計画され作られたが、平成不況にもより来場者が激減。各地で民事再生法や会社更生法などの適用が相次いでいる。これらではコンテンツの魅力と充実が求められる一方、第三セクター方式のものでは全体の事業計画が定まらず、各々の関連施設が一定の事業利益を挙げるも全体の運営が立ち行かなくなった地方テーマパークも散見される。

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日本においては、千葉県浦安市にある東京ディズニーリゾート（TDR）と大阪市此花区にあるユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）は来場者が落ち込まず、テーマパーク業界では運営的に一人勝ちの様相を呈している。その東京ディズニーリゾートも2004年度、2005年度は来場者数が2年連続前年度比で減少、2006年度は前年度比で来場者数が増加したものの、今後の状況を楽観視はできなくなっている。
（以上、ウィキペディアより引用）

現実逃避したいので…。